今年海洋獨立音樂大賞獎項，有最高獎金為20萬元的「海洋大賞」、獎金5萬元的「評審團大獎」及「海洋之星」等3個獎項。而歷年來經過海洋大舞台淬練的樂團，如陳綺貞、夾子電動大樂隊、Tizzy Bac、旺福、蘇打綠、圖騰、張懸、潑猴、盧廣仲、Matzka等，都各自以多元音樂風格在華人樂壇佔有一席之地，去年度出爐的海洋大賞SE樂團更將在今年五月到北京迷笛音樂節表演，將海洋音樂祭的熱情與搖滾魅力帶到彼岸去！
熱情音樂祭是一處音樂發光舞台，熱愛搖滾音樂創作的民眾，或許這一個機會就是一處命運的轉角處。
2012年4月30日 星期一
貢寮國際海洋音樂季
今年海洋獨立音樂大賞獎項，有最高獎金為20萬元的「海洋大賞」、獎金5萬元的「評審團大獎」及「海洋之星」等3個獎項。而歷年來經過海洋大舞台淬練的樂團，如陳綺貞、夾子電動大樂隊、Tizzy Bac、旺福、蘇打綠、圖騰、張懸、潑猴、盧廣仲、Matzka等，都各自以多元音樂風格在華人樂壇佔有一席之地，去年度出爐的海洋大賞SE樂團更將在今年五月到北京迷笛音樂節表演，將海洋音樂祭的熱情與搖滾魅力帶到彼岸去！
熱情音樂祭是一處音樂發光舞台，熱愛搖滾音樂創作的民眾，或許這一個機會就是一處命運的轉角處。
福隆國際沙雕藝術季2012
促銷東北角今夏的海岸觀光，一系列的沙雕作品登場展出。這次活動特別邀請到美國、加拿大、日本、荷蘭、拉脫維亞、新加坡、台灣及中國大陸等國家沙雕師同台較勁。
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| 國內工藝家王松冠說明這次國內沙雕作品從中國龍到侏儸紀公園恐龍應有盡有。(歸鴻亭攝影) |
來自美國的沙雕師Ted Siebert表示，在這次的沙雕製作過程中，因為遇到了梅雨季必須和雨水對抗，長長創作完成的部份在還沒噴膠固定就被沖刷破壞，使得沙雕製作更為艱苦。
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| 美國沙雕師Ted Siebert碰到日前的陰雨天氣，表示沙雕製作十分艱苦。(歸鴻亭攝影) |
除了欣賞沙雕作品，此次活動更首次舉行「國際沙雕邀請賽」，邀請7國沙雕藝術家於即日起至5月4日在福隆創作交流，歡迎民眾於比賽期間，前往觀戰沙雕師創作，而在活動期間每逢例假日，還有沙雕DIY教學，可供有興趣的大朋友小朋友前往體驗。
另外，配合「福隆國際沙雕季」，許多業者推出一系列的旅遊行程及住宿優惠、還可免費參觀「福隆國際沙雕季」；而臺灣好行─黃金福隆線除了有「＄50元巴士一日券」、不限次數搭乘外，相關活動資訊及優惠情報可洽0224991115轉221或上東北角暨宜蘭海岸管理處網站查詢。
2012年4月29日 星期日
2012年4月27日 星期五
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2012年4月26日 星期四
2012年4月25日 星期三
器皿的組合與衝突——印度藝術家蘇博塔·古普塔Subodh Gupta
器皿的組合與衝突——印度藝術家蘇博塔·古普塔Subodh Gupta
巴哈提·科爾Bharti Kher的丈夫是另外一位印度明星級藝術家，他就是被稱為“印度的達明安·赫斯特”的蘇博塔·古普塔（Subodh Gupta），古普塔出生於印度佛教勝地比哈爾邦的一個小農村，那裡的生活環境很差，屬於文盲和犯罪率高的地區，後來他一直生活在新德里。 古普塔是從農村式的生活過渡到都市文化的氛圍中，他親身經歷了在鄉村與都市、貧窮與富裕、傳統與當代以及不同社會階級間的鮮明、強烈的差距和人與人彼此間的緊張感，這在當今的印度已經形成了一種鄉村環境被資本主義都市文化所吞噬的現象，而古普塔的作品則多表現自己對於農村和全球化反差的經驗，他的作品涉及到了廣泛的媒介，例如雕塑、油畫、裝置、攝影、錄像和行為，他將印度農村生活環境裡的日常用品提升到了藝術的層面上，他將那些存在於身邊的物件和多樣的材料創造出了他所想表達的社會像徵和符號。 這些東西也反映了印度當今的社會、經濟和文化的複雜性。
古普塔最具代表性的作品就是不銹鋼器皿的重複組合，成千上百的器皿所組合而成的雕塑和裝置作品讓觀者感受到了資本主義發展的無處不在，作為殖民地的典型國家之一，印度的社會形態和社會變革變化不定。 而古普塔的作品便是通過物品的組合和衝突來表現社會現狀，闡釋了不同國家文化之間的衝突，殖民文化和種族罪行的橫行，社會工業化所帶來的矛盾，外地勞工潮等問題。
去年9月份，古普塔在北京阿拉里奧畫廊展出了他的個展，包括裝置、雕塑和油畫作品，展覽以“控制線”命名，利用廚房器皿組成的噴薄的蘑菇雲，象徵著緊張局勢中不穩定的壓力點，這件作品巧妙地呈現了虛假的繁榮和表面的和平。 蘇伯塔?古普塔善於通過食物及其容器展開的眾多隱喻，使高尚的情感和慾望被放置於熱情的案牘之上。 裝置作品“開始?結束” 由緩慢轉動的大型壽司旋轉台及許多盤旋其上的午餐盒組成，令人驚詫。 在“移動的盛宴”誘人的定形過程中，涅磐的歌頌結合了愛欲與奇蹟。 同時，還展出了一件看似簡單的作品“我相信你（I Believe You）”：一個閃亮的不銹鋼盤子裡，一雙穿壞的橡膠拖鞋置於其中。 藝術家稱，這雙鞋表現了聖人啟示性的經歷。
西方評論家對這名印度藝術家是如此評價的：“蘇伯塔?古普塔將成百上千可反映傳統與變革之間衝突的明亮不銹鋼器皿組合到一起，利用不朽的雕塑和裝置作品來檢驗'另一個'發達世界、西方世界的殖民、種族罪行，嘲弄審美的、拜金主義的慾望。”
四十多歲的古普塔雖然已經名聲在外，但是幾年前他的作品卻一直沒有在大型博覽會和拍賣市場上出現過。 2005年，他的作品《漁夫》在蘇富比的成交餓只有1.3萬美元，同年，著名畫商皮埃爾·胡伯第一次把他的作品帶到英國弗雷茲藝術博覽會上，這個機會讓這位藝術家得到了很多藏家的垂青。 2007年，古普塔的作品價格開始火爆，大部分在13萬到28萬歐元之間，他的大部分作品在藏家、畫商手中不停的調換，從而逐漸地成為如今的藝術明星。 如今他已經成為國際性藝術家，無論是在紐約、香港、倫敦還是法國，各地的收藏家們都對他的作品趨之若鶩。
2012年4月24日 星期二
印象麗江
印象麗江》大型實景演出，由著名導演張藝謀主導。 由400名壯漢、100匹悍馬參與演出。 全劇分為上、中、下三篇，上篇為《印象麗江-雪山》，是一場在玉龍雪山腳白天實景演出。 中篇為人與自然的對話，這是目前世界上最長的一次幕間休息，也是對悠久納西文化的一次觀摩和洗滌。 下篇為《印象麗江-古城》，在晚上麗江古城演出。 目前上篇已完成，每天上午九點演出。
實景演出是演出藝術的一個全新理念，它將真山水、真生活、真情感渲染昇華，進入審美的境界，轉化為藝術，它將中國傳統文化中的天地大舞台的戲劇理想變成現實。 實景演出將真實的地貌環境轉化為演出場地，將當地人和他們的日常生產、民俗民風、生活行為等轉化為藝術素材。 實景演出的本性，使它天然地具有唯一性和不可複制性。 離開了當地的山水，就失去了舞台；離開了當地的人民，就沒有了演員。 從這一點上說，實景演出具有最大的藝術真實性和與現實最緊密的關係。
同時，實景演出又是最浪漫的演出。 它將現實的山水環境進行藝術渲染，觀眾置身其中，感覺如夢如幻；它將真實的勞動場景和生活景象進行昇華，啟迪人們，身邊的生活原來是那麼美好。 實景演出告訴人們藝術和美離人們那麼近，它只等待著人們去發現、去汲取。
《印象-麗江》具有大跨度的演出時間段，從麗江日出，到古鎮燈火，演出持續整整一天。 它不僅是具有觀賞性的演出，同時還有行為化的體驗，使遊客在麗江的全過程，始終置身於演出的情境之中，對麗江的山水民情產生新的體驗和感受。
《印象-麗江》分成三部分：
第一部分，《印象麗江-雪山》--與山的對話。 時間：早上；地點：玉龍雪山。
納西族人民熱愛自然，崇拜自然，感恩自然，納西人設置了多種儀式朝拜自然，與天地對話，表達了崇敬大自然和保護大自然的願望。這種儀式集中體現了人與自然的和諧關係。 演出將把觀眾帶入麗江濃厚的納西文化氛圍之中，是演出第二部分的鋪墊。
第二部分：人與生活的對話。 時間：全天；地點：麗江全境。
觀眾可以把這一段安排看成是世界上最大的一次幕間休息，但觀眾並沒有離開演出所營造的情境。 觀眾可以去河邊小坐、品茗小酌，可以去討價還價、拍照留影，但不論做什麼，觀眾已經在和納西人民的交往之中。 小鎮上所有的居民都在維護和參與這個巨大的演出，他們與你聊天，為你選購，時時刻刻都在與納西的人對話，在體會著納西的風俗民情，在感受著納西人民的善良友好。
第三部分：《印象麗江-古城》——與祖先對話。 時間：晚上；地點：麗江古城。
感念祖先，是納西文化的又一個重要特質，它與崇拜自然一起構成了納西文化最顯著的特徵。 而游牧文明與農耕文明的結合，創造了麗江極具特色的古代文化傳統。 一條茶馬古道，給現代人多少浪漫而富於神秘感的想像。 在這一段演出中，觀眾將帶著白天對麗江街市和納西民風的印象，更加深入地進入麗江文化的內涵；在與祖先的對話中發現，在古往今來人類心靈深處始終存在的一個神聖的王國
2012年4月23日 星期一
上海世界博覽會
歷屆世界博覽會一覽
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